轉載自”立場新聞”【劇場觀眾的參與美學】劇場開放觀眾參與其實關乎民主
買張飛，行入劇場，你既是消費者也是觀者，甚至會參與其中成為表演者。打破第四堵牆的界線之後，創作者與觀者的互動，從劇場出發延展至表演以外，可以發展成怎樣的關係？

學者暨編劇黃國鉅認為，邀請觀者參與的劇場不光是演出娛樂，更可成為社會參與的力量，建立關注議題的群眾。導演陳曙曦形容，戲劇有如遊戲，創作人設置開放性，即要有廣闊胸襟，容讓觀者提出各種超乎想像的回應，「怎樣看待觀眾其實好民主」。
透過戲劇建立共同倫理
黃國鉅和陳曙曦上周獲邀參與專題講座，討論「劇場觀眾的參與美學」，談及當代劇場鼓勵觀眾參與的意義。黃國鉅首先提出劇場互動的四個層次，由坐著觀賞的靜態參與，到演出者打破第四堵牆，向觀者提出問題；再到觀眾席與演區界線模糊，乃至觀眾變成演出一部分。他認為，觀眾是保守的動物，尤其香港觀眾自我保護機制強烈。當演員邀請參與時，觀者往往出於「怕被人笑，怕被人玩」的心態而拒絕。
「演出者的意圖要感染到觀眾，才會令觀眾覺得參與有意思。」黃國鉅解釋，戲劇起源與宗教儀式關係密切。就像希臘悲劇，演出者只要成功召喚宗教元素，即可引發觀眾參與。來到當代社會，他相信戲劇號召群眾的力量無減，甚至可以推動社會參與（social participation）。
黃國鉅以「天邊外劇場」走入坪輋進行演出的經驗為例，指出觀眾的參與已不止於演出本身，更通過演出帶領觀眾親身走入新界東北，以村屋生活的空間作為舞台。過去六年，該劇團持續在坪輋上演劇作，製作單位與坪輋村民結成朋友之餘，有觀眾亦漸漸關注新界東北發展，參與演出以外的導賞活動等。他認為「天邊外」的例子正好說明劇場延伸討論，凝聚關注議題觀眾的可能。從宗教過渡到社會，他相信戲劇仍然能夠建立擁有「共同信念，共同倫理」的社群，將觀眾的「參與」延展至演出以外的日常生活。
開放胸襟實踐劇場民主
兼任導演和演員的陳曙曦笑言，香港創作人普遍覺得觀眾「是神是鬼」，要不盡量滿足觀者需求，要不一心教育觀眾。他認為，創作人未必有資格教育不同背景的觀眾，推出自己也不滿足的作品更是荒謬，「就像我設置一個遊戲，但連我自己都不想玩，本質上已經有少少問題」。觀眾聯想既然因人而異，他覺得創作首先要滿足到第一個觀者 — 即是導演本身。平衡滿足觀眾與滿足導演，正是創作人處理觀眾參與時的博弈。

說到這種博弈，陳曙曦分享早年參演何應豐編導的《大路西遊2》的親身經歷。兩個多小時的作品，他在劇終前需要唸出一段長長的台詞。有觀眾感到不耐煩，出言辱罵，甚至起身離場；鼓躁之際，有觀眾開始拍手，說：「雖然有人鬧，但亦都好像有人支持我繼續演下去。從演那麼久，未嘗經歷如此分裂的狀態」。演出到最後，演員逐漸撤離舞台，留下他獨自立於舞台，唱出民謠《在那遙遠的地方》，更不禁流下淚來。事隔多年，他仍在思考當日的狀態，說：「很有趣。不是感動，也不是委屈，而是那一刻我雖然進行演出，但同時受到觀眾影響。觀眾當時的反應大概不是何應豐想像那樣，但已經參與在演出之中」。
戲劇猶如遊戲，陳曙曦形容導演角色在於設置遊戲規則。創作人固然好想表演按照預想設定發生，但若然開放觀眾參與是規則之一，創作人便應該要開放胸襟，容許超乎想像的回應發生。除非觀眾引火自焚，涉及性命安危，否則創作人都應該盡量開放觀眾行使回應權利的自由。
「所以怎樣看待觀眾，其實好民主。我們經常思考劇場內是否可以做到真正的民主呢？我們創作人不是權力的行使者，而可能是服務的提供者。」