在看似物質豐盛的年代，所謂「精神文化」彷彿都成為「另類消費」的幌子，多少早墮入強化物慾「多元選擇」和「心理需求」的「管理邏輯體系」中？
今天身體的步道，到處充斥著消費文化染色體⋯⋯

吃的，穿的，看到的，聽到的，嗅到的，以至呼吸或感應著的，彷彿都可在「文化／品味工場」按市場經濟被收編定性！如是，我們每天接收的「生活印象」，畢竟可有因追求近似垂手可得的「方便」而付上沉重的身體代價？
解剖此間身體版圖，好像都成為「消費指南」和「體制邏輯」下，按市場和編制拆解出來的「慾望行動圖譜」！就連知識和教育，亦難逃被重新包裝，在一概被「分拆出售」的商管氛圍下，今日與表演藝術相關的眾生文化現象，似早被市場想像吞噬：各適其式的只務求「提供品牌玩味」，獨欠回到檢測「行動根本」，梳理其中「盲目拓展」下虛空的「文化表述」，「步道內涵」難免又一再被遺忘去了！
在香港已「持續發展」了三十年的表演藝術，呈現出的文化形態深值你我一再反思和重探，才可望真正踏實的跨向下一個三十年。假如，表演藝術的本質，是一種回應當下的「文化行動」，「文化藝行」的背後，究竟可植根於怎樣的信念和思考？
葡萄牙文學家荷西蕯拉馬戈（José Saramago）在《謊言的年代》（The Notebook）雜文筆記中曾如此建議：「在這世上生活的每一個人，都應該為他或她自己的人生，留下敘事記錄。」在處處充斥著虛無「擬像」（simulacre）的世代，我們每人唯有回到「母親身體」，追溯何如開展「人生圖譜」，思考生命的根源，藉它在生活上形構築建的「文化載體」，以延伸上代和新生代的生命價值和意向。
「流」「白」之間，意味在萬千生活意識流轉的過程中，如何重新白描其中所以，相信是個人以至群體重要的文化重整。由智能電話深入影響著今天的身體時間中回望，人如何在傳統和社會價值間檢視身體的文化步道，追蹤種種「精神病體」的文化形骸，是當下藝行者（不管以何種形式現身）不可能逃避的課題。由「初次上路」到「擁有經驗」，及至面對疾病和死亡的人生旅途上，身體如何經歷上不一樣的生命叩問，是任何「文化展演」中必然（亦必需）學習的。當中，我們也必須揭開心障，重新擁抱「跨世代的對話」，誰也不可能獨善其身！
由內而外，或由外而內的文化流轉中，身體，從不說謊！藝術行動，是研修表裡合一的文化論證，給你我映照出長久被遺棄了的可能內涵，冥想其中！
一切，理應由民間自發，重拾編構文化的主動空間，給身體開闢不一樣的文化步道！
感謝是次計劃的一眾同行者／參與者（包括來自台灣及韓國的朋友）、觀察員和研究員，以不同崗位視界，切入相關議題，把藝術放回行動探索的框架，分享途中心得，延伸身體步道上此時此地此間可自主自覓的文化之旅！
何應豐

寫在二零一五年八月八日超級颱風蘇迪勒正面吹襲台灣的一天
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