《如花。如水。如母》的母親「繪。話」作坊是源自2016年和創作人林燕及社工梁惠敏在「流白之間」策劃的「母親身體版圖工作坊」的延伸。那年，三十位母親的分享，仍記憶猶新⋯⋯

今天社會，不管是誰，能給自己靜一靜，借空間回顧自身經驗，藉某種行動，具體觀照內置的情感和體驗，是十分寶貴和難得的事情！一位在大學教書的朋友說，關於母親的文化探索，很不足夠，也很容易變成以「身分」決定了論述的危機，荒廢了她們作為延續社會生態的重要角色，身處在上下兩代間的特殊位置，透過交流，無論對個人、家庭，以及社會結構，能打開可能重整的文化意志，是別具意義的事。
昔日三十位母親透過四個切面分享的故事，倘若仔細遊入她們的「畫」、「音」、「述說內容」和「身體語言」，猶如打開一個又一個「文化存庫」，引發很多可深入細味的當代人文景觀：身體的印記、成長的住處、家庭的奇妙結構，以及時間轉動間種種自身價值的蛻變。
誠然，不同學者會對母親的繪話紀錄應有很不一樣的閱讀層次。假如，眾母親只成為他者的「研究對象」，便實在太可惜了！
我堅持要每一位母親的聲音和繪畫的畫面逐一獨立呈現，是深信每一個人作為文化載體的特有內部，十分值得注意和重視！只要明白，當一位香港母親，作為一個人，願意靜下來借出三小時的空間，梳理個人和周邊人事物的時候，她的意志、直白、反思和重整繫於那刻那間紙和筆上面，像具體給自己投影在自主的行動中，理解自身的角色和角色裡外依存著的種種特殊經驗，是毫不簡單的「藝行」：一種理解花開背後世代慧能和生命泉源的修行！
她們的故事，猶如人類學家十分重視的「口述歷史」，處處蘊含著一個時代和地緣文化的不同色澤！藝行研究，亦在於回到生活中看似日常卻又可以是極不尋常的內在，貼身走近箇中情志，延伸可能長期被漠視的尋常生活底氣⋯⋯
「繪。話」作坊的四個切面：「我的身體印記」、「我的成長住處」、「我的家庭樹」、「我給昨日和今日的首度對話」，是給母親重訪和遊入自身意識和意志的藝行練習！每一個切面背後，涵蓋的範圍又每每是重重學問的根源，深值細緻的聆聽⋯⋯
藝，如一顆種植的心，給身心一次自由穿梭生活和生命裡外交通的機會！
繪，是重新給手、筆、紙回到孩童般的好奇，讓潛在的自由意志啟動，借一點一滴的痕跡拉開自己的生命版圖，看看如是走上過的路，或許有意想不到的發現⋯⋯
話，如舌頭在跳舞，可言可及的地方，畢竟是怎麼的故事藍圖？原來，説話，不一定只是表述！它是上天給自己整理思緒的重要橋渡，借一言一語，一呼一吸，具體的重新形塑生活中浮現過的大小經驗，給予它可重置和檢討的窗口⋯⋯
從來沒有不懂！只是，容許未知和已知再次對話，細看自己如何成就著世代間的一條橋！其中建築，是十分值得審視和欣賞的生命創造：人生百味，從來超越道德時空，給一個人回到存在的實體，構建每日可和未知同行的步道，大觀其向，微觀其麈，綜觀可以交通的「新世界」！
何應豐／二零二零年九月四日