二零一一年十二月十一日，舞在平行線系列第三章《流／白》的創作歷程踏入了第三個月，創作演出的藝術家們，在葵青劇院舞蹈室，進行了第一次公開綵排。節目時間是下午三時正，大家卻在兩點還未夠之前就在舞蹈室門外集合，安心準備排練。

《流／白》的創作團隊是一個群組，眾人的同時參與好像一呼一吸一樣複雜但自然。排練的最開初，舞台監督阿史在排練室用白色的膠紙規劃了舞台的大小，也同時標示了整個舞台的實際面積。其後，何應豐聚集藝術家們，在排練室的中央討論今天要探索的話題：「間」。

負責創作研究的Wiki就「間」字打開了話匣子，從中國的哲學思想，說到法國詩人的作品。因為語言的關係，詩歌用廣東話唸了一遍，彭漲再用普通話從頭至尾唸多一遍，大家在細心的聆聽，咀嚼從文字裡面所展現的想像領域。

何應豐在白板上寫了一個大大的「間」字，他說，他喜歡閱讀文字裡面的意境，而不是文字裡面的意義。「間」，對他而言，是一雙眼睛，一個「日」字收藏在「門」裡面。這雙眼睛從一個視點出發，呈現空間，展現內涵。而舞蹈同時也是一雙眼睛，在特定的視角將特殊的時間空間表現……關於時間與空間，大家說起「夢」的經驗，也提到空間錯置的感受，負責音樂的其中一位藝術家衍仁說，愈來愈多人質疑那種所謂線性的時間，究竟時光是否真的一分一秒的流逝，還是「時間」是一個主觀意願，上一秒可以比下一秒更長？

語言沒有辦法去溝通的事，身體有可能做得到。舞蹈是如此複雜的表達體系，《流／白》之於「間」的探索，也從非文字開始。蔡穎、小歐、Francis、Gabbie，他們四人一位接一位的在白色框框裡外用身體說話，回訪自己曾經深刻經歷過的時間和空間。蔡穎那段的開始全場鴉雀無聲，過了好幾分鐘，何應豐用他的手掌拍打地板，蔡穎同時一步一步的踏向前。然後，是另一位音樂人阿Lui用手指彈撥大提琴，餘音裊裊，彭漲沉厚吟唱的聲音隨蔡穎的脈動滲透了出來，還有衍仁邊祖(Banjo)的聲音、阿史從電腦選播若隱若現的都市聲音………. 十多分鐘的探索，大家就舞蹈的想像開始，分享了一個，縱然大家一句實際的話也沒說過。

小歐是第二位分享的舞者，她的肢體帶著豐富的情感，衍仁卻在寧靜的環境裡，打開餅干的包裝膠袋，製造吃餅干的聲音。小歐在舞蹈結束後跟大家說，她回想起外婆去世時自己的冷落，於是身體也帶著那重重的後悔，此時，衍仁說那一刻他看見小歐的身體情感如此激動，心想要破開那濃濃的情意，才決定用餅發聲……. Francis的一舉手一投足，都能牽動環境的氣場，儘管他的動作是那麼的微小，卻又是那麼的關鐽。他的動作帶著陽光，帶著希望，跟之前兩位的悵惘旁惶有天淵之別，連排練室內的溫度都有所提升。

Gabbie是這次製作裡面最年輕的舞者，她在白色框外來來回回，似乎懼怕一些甚麼似的，而她一直在尋找，一直在探索，很靜態，卻很入神。音樂家們這一刻創造了一個相當豐富的音象，百家爭鳴似的，Gabbie卻依然很沉醉於空間的探索，沒有受到強烈的音樂風格影響……… 何應豐和剛才那三位舞者耳語，然後他們都加入了那個場域，把剛才展現過的，再現一次……..

從準備到思考，從思考到動作，大家每秒鐘都活在創作的氛圍裡面。相對於傳統的中國舞蹈，《流／白》的探索模式將大家對表演藝術的前設拆解，重新審視中國舞蹈的美學結構，不先問觀眾要看到些甚麼故事內容，也不先定節目時間長度。舞者、音樂家、音響設計、燈光設計和導演，在同一時空共同發現，互相協調和跟進，就好像共同雕塑一件立體雕刻，大家承托著對方，而且並非以單一主導形式發生，舞者可以是主體，音樂家也可穿梭成為主體，就好像衍仁在小歐的段落裡面運用到的那一塊餅，把小歐的故事變得立體多元。

排練結束前，大家總結一整天的經驗，彭漲說一直擔心結構上的事，不知何時停下來，也不知何時完結，小歐回應說：「當你不自在的時候，靈魂與身體是分開的。」彭漲以為排練是從交流裡面得到一些規範進行演出，大家說不，然後他說他明了，原來是要找到一些規範然後再去努力打破的。