何應豐把這個演出命名為「何必館」系列，而「何必館」很明顯是「何必管」的同音，意思是他自己儘管「仍年輕的心與老骨頭在打仗」，卻願意「跟一伙年輕人學習放手，學習『何必管』」。他就是透過莎士比亞《科利奧蘭納斯》、《馴悍記》、《李爾王》、《麥克白》等五段文本，和一群年輕人一起，以接近「殘酷劇場」方式的處理，拆解文本，挑戰觀眾觀賞的習慣，從而解救觀眾心靈的麻鈍，讓大家切實體會存在的煎熬。
表面上看，林燕是演出的主角，她在不同片段中演出獨腳戲。林的條件很好，事實上也演得很不錯。限於氣質，要她完全體現不同角色的需要自然有困難，例如她要演繹Katharina的強悍，便頗嫌勉強。不過，這個限制卻不一定帶來很大的缺失，因為，這並不是representational 的一個戲。何應豐在演出中不斷插入，不斷以「無關」的話語去補充、評論、嘲諷、破壞、消解林燕的莎劇語言，其中構成的劇場張力，才是整個演出中最主要的部分。林燕「表演」遭遇的「粗暴干擾」，以及觀眾目覩的並經驗的在「正常觀賞」狀態下的干擾，構成了美學意義上的殘酷，這才是演出的特點。這是一種喚起人們形而上的、意識上的鬥爭和自主的過程，也是活用亞陶 (Antonin Artaud) 式殘酷劇場 (theatre of cruelty) 的「一個」例子。
亞陶主張消解再現 (representation)，強調的是「非再現」(unrepresentable) 的生命本身。因此，製造幻象不是戲的方向。相反，象徵、意象、現場音樂，諸如此類，才是靈活取用的元素。觀眾進場時，已看見施標信這位演員紋風不動地凝視眼前的紅蘋果。這紅蘋果在劇場上必然是個象徵。後來，何應豐故意在觀眾面前拿起蘋果，削皮，吃了，甚至分給觀眾吃。這「吃蘋果」的行為固然是拆解了它因長久給凝視而建立起的象徵意義，卻又同時由「實用物」而發展出另一劇場象徵 (例如溝通的中介)，這很有趣。而施標信的赤裸身體，以他給蒙眼、給長矛刺身，諸如此類，也強烈構成殘酷的意象。這跟林鈞暉、葉卓棠等現場音樂，都營造了叫人不安的氣氛。
何應豐擷取的片段，呈現了多種母子、夫婦、父女、君臣等關係，然而，由於任何故事都有其具體指涉與局限，儘管經典作品都有可能超越時代的隔障而撼動人心，其中也不可避免地會有其局限，因此，何應豐這種從經典文本開始而故意干擾文本、破壞文本的導演方向，乃產生了一種「補充」和「對立」並存的微妙張力，客觀建構起一個超越文本，呈露存在於不同人際關係中間的「複雜和緊張狀態」的效果，從而令人對自己的生存狀態起相當的反省自覺。而這跟亞陶的殘酷劇場主張，也是若合符節的。
何應豐能夠帶領一群年輕朋友，經驗這個創作過程，期間必然充滿碰撞、挑戰和思考。對所有參與者而言，相信都是一次有趣的經驗。
瘋祭舞台
香港兆基創意書院多媒體劇場
18-21/6/2009 (四場)
[090618]
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