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研究成員:黎振寧(行為藝術工作者)李偉能(編舞)黃飛鵬(電影導演)余偉聯(畫家)
在視覺主導的日常當中重新提問影像與自我的構成,互相影響的關係。在經歷時間與重來的過程中發掘自身與世界的連結。
在聲音畫面動作都可被錄製拷貝重現的時代裡,曾經在某個時間點上的身體可被各種的形式停留暫存修改,其意義亦同時被轉化。作為以身體去盛載表演藝術的人來說,應該如何去看待處於「現場的身體」,而現場的、當下的身體與空間包含了甚麼意義。


探索內容:
影像與現場表演需要觀眾去使其成立,而更多時候觀眾的視點既是被導演限制引導,但同時又彷彿有自我遊走的空間與想像。不論是在鏡頭前又或是舞台上,表現者有否足夠的洞察力與自覺在導演編舞設立的框架中去理解和掌握這種被觀看的身份,這往往決定了表演的有機性和現場感。
影像為表現者提供檢視自己的機會,重看屬於過去的自己,表現者與觀看的人既是同一個體,卻存在於時間線上不同的點上,自我認知與內在的連結構成了多重關係-當下的觀看、影像中可見的身體、屬於過去的身體記憶與想像。我們又可以如何從這些不同的面向去了解自己和存在的證明呢?
基於兩種媒體不同的語言與歷史,運用電影語言的人與劇場語言的人對於身體有很不同的想像,但兩者沒有必然的衝突,反而在更多的交流和實驗的過程當中可以更可以令雙方去認識表演或在場的本質和可能性。
是次,藉著一位電影導演和一位畫家(另一種影像創造者)的不同媒體介入,觀看兩位以身體為探索中心的表演藝術家,如何探討一切牽涉到人的自由意志和行動書寫的可能性。影像與現場身體的流動關係、表現者的自覺、觀眾的參與、空間與身體敘事性、情感表現的必然和自我認知的結構等等,一切被列入窺探的領域。
最後,人,究竟如何面對自己?觀者「聽到」的聲音,在不同的工具與方式介入的維度,如何與自己觀照當下與過往,以及更多想像中的自己相處呢?
行動(研究)涵蓋領域:
1.解剖現場觀察身體和鏡頭下觀察身體的不同經驗;
2.控制畫筆和控制電影畫面的身體背後,如何影響著身體的閱讀?
3.身體現場的呼吸和行動內部,如何相對影響著「看見/被看見」的當下?
4.觀眾的「觀」、「聽」現場和電影導演及畫家的「觀照」有何區別?
5.身體當下存在的本質,可如何受制或跨越「現場陣勢」,進入幾乎陌生卻又可真的不一樣的「觀」、「知」、「感」、「觸」?
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