看畢新視野藝術節的閉幕節目《蒼穹的終端》，主辨當局邀請表演者與觀眾作演後座談，從觀眾其中的提問，我察覺到一點有趣的觀賞現象：

1.喜歡索求觀賞的「指引」；
2.按文索驥，要弄清楚表演是否與宣傳或場刊上列表的「脫軌而行」；
3.動作、舞蹈、戲劇、音樂、文字、設計等是不同「門派」的事；
4.懷疑（或放棄了）自己的想像力；
5.將作品肢離破碎的去看；
6.按經驗模式尋找自己深覺「應有的故事及表演程式和秩序」；
7.鮮有談及或分享感覺；
8.害怕看「錯」了或「錯過了應看的東西」！
9.似乎都不喜歡「造夢」？

愛織夢的表演者，似神態自若的享受著「操控作品」的自主權，其「表演」究是「執行」編者的「行動」、或是借「執行的過程」體現當中可發現和享受於行動當下的連串「劇作」，還看觀賞者如何或有否作出同步的「當下聯想行動」，編構各自獨立的情理？誰真個關心作品的整體觀照，恐怕已不是他們那刻在台上關心的事！

無奈，作品裡Balthus 和 Artaud 的影蹤在如此的文化氛圍下早消失於無形！

當演員的身體，不斷在「超常」的情理底以行動沈思於當下，建構連串「生命異象」於你我眼前，觀眾的身體經驗可有因而掀出暗湧？或是今天強調「用腦」的年代，觀賞早變成一種「身」「心」各處於對衡或謀求自保狀態下的「訊色審查行動」，在不斷試圖尋找作品的應有「位置」和「訊色」的情況下，「昇華內省」聊是玄遠陌生的系統，究難覓作品與自身相互對話和存在的滋味，更莫談甚麼啟發任何意義的可能！

是甚麼文化，孕育出今日如此觀眾？從「觀賞」、「聯想」、「鑑賞」以至「欣賞」或「審視」作品的過程中，多缺乏可承托或回應或分析創作的能耐，隨潛在消費意識的遙控底下，借「文娛」的坐姿，各擇其「真實」後，回到慣常崗位，等待下一回「文藝拍賣」？

聯想及最近興建西九龍「文娛中心」的競投活動，只是另一場「文藝賤賣」的競技秀，與今後香港三十年的文化發展談不上任何可認真相提並論的關係！演藝文化，與整體文化發展的可能互動，只怕又一次變成被填在競投書內的「美麗謊言」，試欲以「文化硬件」裝飾那虛有其表的「文化羊腸」！

「蒼穹」的「終端」，恐怕在藝術節的觀眾問卷調查表上，早「列表」了它「現身」的可能形態！文化的栽種，有瓶、有花，卻沒根沒泥沒水，更沒應有的心智和耐性！（記起日前與有關官員洽談明年可能「合作」的節目時，難怪其焦點每聚焦在數據、品牌、和「應售性」上，從未放眼於項目與文化發展可能碰撞出的關係！）

香港人，究竟想看甚麼？文化發展，理應從何說起！

瘋子日記211104